Entrevista a Néstor Ramljak cantante de Nonpalidece

¡Muchos se sumarán y otros posiblemente se aburrirán! Pero lo importante es que nosotros tenemos que hacer un trabajo de conciencia de lo que es el reggae.

El pasado mes de julio nos visitó Nonpalidece, una banda con una trayectoria muy amplia en la escena reggae latinoamericana. Sin pensarlo pasaron de ser una pequeña banda en su barrio, hasta subirse a los escenarios con grandes exponentes del reggae como Culture e Israel Vibration, entre otros.

En su segunda visita oficial a nuestro país y con 3 conciertos en nuestras tierras, Néstor nos habla un poco de la banda, lo nuevo que viene con Nonpalidece, y su opinión sobre diversos temas.

Esta entrevista es del 19 de julio, el concierto en la playa, se demoró la publicación de ella, pero acá está para deleite de ustedes.

Ahorita están en una gira por Centroamérica y Suramérica, ¿cómo ha sido el recibimiento que han tenido ya que recientemente ganaron un disco de Oro por Hagan Correr la Voz e hicieron el Desenchufado?

Néstor: Nosotros planeamos para este año el Cultural Reggae Tour, es un festival que organizamos nosotros, generalmente ese festival lo organizamos trayendo bandas nosotros hacia Argentina, bandas nuevas como grandes talentos jamaiquinos. Lo hemos hecho con bandas de Costa Rica, de Brasil, lo hemos hecho con bandas de Jamaica también; este año salimos nosotros en el marco de este Cultural Reggae Tour que hacemos, en un principio estaba previsto para ser en varios países después, bueno, organizar una gira para tantos músicos y Nonpalidece es una banda que se esta conociendo cada ves mas, fuera del país no es muy popular, lo que hace que sea mas difícil poder llevarla a otros países. Arrancamos la gira en Perú, en Lima, estuvo bien, tocamos ahí el jueves y volamos para El Salvador el viernes. Estuvimos presentándonos ahí en el Foro y ahora estamos aquí en la playa.

Yo creo que la gente se ha enterado mucho de que nuestro último disco de estudio fue disco de oro y sí hemos hecho un poco de difusión con el Desenchufado que vos nombrabas porque además viene con un DVD y hace un mes vino nuestro promotor acá a terminar de cerrar la gira y estuvo entregando un poco de material para que la gente lo conozca, es lo único que tenemos además, es el primer DVD que tenemos. En el Río Es Mejor, se llama el DVD. Así que esperando cual es la recepción de la gente estamos, tenemos muchas ganas de tocar y de mostrar lo que hacemos, a partir de ahí se crea un conexión, un lazo con el público, a ver como les llega la banda.

En el 2006 vinieron a promover Hagan Correr la Voz en ese momento sonaba más el Nuevo Día. Ese día tocaron con Iguanamanga, de Guatemala y con Anastasio y Los Del Monte, que fue la última vez que tocaron y que fue la banda más representativa de la música reggae en El Salvador, ¿cómo ha evolucionado Nonpalidece desde el 2006 al 2009?

Néstor: Mirá, la formación no ha cambiando, seguimos siendo los mismos, se sumó ahora un trombón que es de Costa Rica. Nosotros acabábamos de grabar otro disco en estudio, lo grabamos con Kenyatta Hill, el hijo de Joseph Hill, cantante de Culture; lo conocimos el año pasado porque los trajimos en el marco de este festival que te contaba antes, hicimos nueve shows en Argentina con Culture cantando Kenyatta, en el 2006 fallece Joseph Hill y Kenyatta era el ingeniero de sonido de la banda de su padre, a partir de esta relación que tuvimos ahí en la gira lo convocamos para que fuera el ingeniero de sonido de nuestro disco, vino, eso pasó hace dos meses, grabamos un disco de once canciones, todavía no mezclamos porque lo estamos esperando a él que se fue de gira por Estados Unidos; eso es lo más importante que sucedió a nivel de Nonpalidece.

La última vez que vinimos acá pasaron dos años, como decís vos, estaba recién salido el Hagan Correr la Voz, porque salió en el 2006, y ahora para este año el poder terminar este disco, el poder editarlo, y estamos tocando algunas canciones nuevas pero nos da la sensación que para la gente es lo mismo digamos. El nuevo CD tiene once temas, son once canciones originales, es bastante diferente a Hagan Correr la Voz, somos la misma banda y somos los mismos los que componemos pero es muy diferente al anterior por como lo trabajamos y con quien lo trabajamos.

Nonpalidece siempre sigue la misma línea

Néstor: este disco lo grabamos más roots, en el sentido, siempre mantenemos una línea como decís vos…

Pero alguna influencia de Kenyatta de Culture…

Néstor: él musicalmente no participó todavía, hay posibilidades de que haga una participación, bueno él vino y quiso grabar de una manera muy diferente a la que estamos acostumbrados y tiene un manejo del audio bastante diferente al que nosotros tenemos. Estamos acostumbrados a trabajar diferente en Argentina, porque no hay ingenieros de reggae en Argentina, bueno Kenyatta tiene una manera muy espontánea de grabar, y nos hizo grabar en muy pocas tomas, dos tomas a lo sumo, lo que hizo que el disco tenga como una cuota de espontaneidad y del momento; grabamos en vivo también, la base, bajo, batería, teclado y guitarra, lo que además también le da mas fuerza.

Con respecto a la composición me parece que es un poco más, con la lírica un poco mas directa de lo que estoy acostumbrado a escribir yo, de denuncia…

Qué es lo más nuevo en las líricas, hay cambios o se mantienen?

Néstor: bueno, el que más escribe soy yo cuando hago esto trato de volcar en papel las cosas que veo, las reflexiones que hago, inclusive de los viajes, como vive la gente, de las cosas que pasan, es una manera de escribir que quizás es con más metáfora y siempre intentado llevar un mensaje positivo a nivel de crecimiento espiritual personal, nunca tuve una intención así muy contestataria y verborrágica en la lírica así directa de denuncia. Bueno en este disco en algunas canciones se me ha soltado la pluma cuando he estado un poco más enojado, se me ha soltado la pluma porque es una lírica un poco más directa también hay temas de Martín, que es el tecladista y de Gustavo Piratti que es el guitarrista y que compone, ellos también tienen una manera de escribir diferente a la mía lo que hace que el disco tenga como distintos momentos eso me parece que enriquece también al disco y a la banda porque son distintas maneras de ver la realidad y de escribir sobre eso, esa creo que es la diferencia con el otro disco.

Qué significado tiene el reggae en Nonpalidece?

Néstor: podría hablar por boca mía porque somos diez en Nonpalidece, yo entiendo que a todos nos gusta mucho y…sabés que nos pasa con el reggae, a mí en lo personal ¡me pegó de una manera! que se metió en mi vida cotidiana inclusive, pasó de ser una música que escuchaba a ser parte de mi vida y a cambiar mis hábitos en la vida, mis hábitos alimenticios, de cómo me llevo adelante y además se convirtió en nuestro trabajo y entonces hay que buscar un equilibrio importante porque cuando algo que amas tanto pasa hacer tu trabajo ¿qué pasa? Se mete el dinero en esto también ahí puede desmadrarse todo.

El reggae para nosotros en este momento es nuestra vida, es nuestro proyecto, ¡y ya tiene 13 años la banda!, imagínate que para nosotros cuando empezamos a tocar era impensable que íbamos a venir a tocar a Centroamérica, que íbamos a grabar un disco con Kenyatta Hill, que íbamos a tocar con Israel Vibration, que yo iba a cantar con Israel Vibration ¡vos me lo preguntabas hace diez años y yo me quedaba tirado en el piso riéndome! Hicimos una gira con Israel y me invitaron a cantar una canción y tengo una foto que las miro todos los días en mi casa y no lo puedo creer; para contestarte la pregunta es eso: MI VIDA.

Para terminar, en Latinoamérica ¿cómo crees que las personas viven el reggae?

Néstor: mirá, en Argentina el reggae está muy muy fuerte; nosotros somos una de las bandas junto con Resistencia Suburbana, junto con el Natty Combo, junto con Los Cafres de las más convocantes y además hay una camada tras nuestro y cada vez hay mas bandas, los radios, los periódicos inclusive los grandes festivales de Argentina han comenzado a convocar cada vez más bandas de reggae y nos incluyen a nosotros.

Entiendo lo que vos decís y siento que sí en mucha gente el reggae sí es una moda, Argentina también es un país donde siempre hubo mucho rock y el reggae siempre fue tomado muy a la ligera, siempre fuimos un grupo de personas imitando a, para los rockeros argentinos, un grupo muy poco creíble, eso cambió a fuerza de trabajo y de demostrar lo que para nosotros es el reggae y también hubo otra gente que lo redescubrió con bandas como nosotros, como las que te nombré, y se apasionó por el reggae en español quizás sin conocer los pilares del reggae, bueno a mí no me trae mal eso, me da alegría que a partir de nosotros hay gente que empiece a escuchar el reggae y empiece a investigar, igual nosotros también tocamos algunos covers para que la gente se quede con nombres en el oído: “ah mirá este tema es de Mikey Dread y este es un tema de Israel Vibration, de Black Uhuru ”; yo me encargo de decir de quienes son esos temas pero la gente empieza a investigar, y después bueno, me encanta eso ¡ muchos se sumarán y otros posiblemente se aburrirán! Pero lo importante es que nosotros tenemos que hacer un trabajo de conciencia de lo que es el reggae y de cuidarlo y de mostrarlo a la prensa y en el vivo, no como una moda sino como un estilo de vida porque es lo vivimos y sentimos.

Un saludo para las personas que visitan Salvareggae.com:

Néstor: bueno sí, hace poco la estuve visitando porque iba a venir Resistencia Suburbana, yo soy muy amigo de los chicos de Resistencia Suburbana, soy muy amigo de Luis y estaba muy triste porque tenía muchas ganas de venir y me comentó lo que pasó en el portal de la página de hecho hoy contestó y me pidió también que les diera mucho saludos cada vez que tocáramos y en un momento teníamos una idea muy loca de traerlo a él solo para que toque con nosotros y generar un ambiente de paz y de unión porque es lo que sentimos nosotros con Resistencia…

Sí son buenos amigos, de hecho en el video Cuidado él sale con una camisa de Nonpalidece…

Néstor: sí, él sale con la camisa nuestra, tocamos mucho con ellos; una vez hicimos un festival muy raro porque eran las dos bandas en el escenario tocando al mismo tiempo, iba un tema cada banda y eso para la gente fue muy loco porque mucho público de Resistencia nos trata despectivamente y pasa con nuestro público que trata a Resistencia así, así que de repente vienen las dos bandas que van a tocar en el mismo escenario, que se quieren y que hay un gran respeto y bueno es el trabajo nuestro además, de matar esos fantasmas y los malos prejuicios.

Así que bueno a toda esa gente que se copa, que lee y que se mete a Salvareggae.com de parte de los Nonpalidece un saludo muy grande y sumemos que siempre va a ser mejor que restar, tratemos de limar nuestras asperezas y nuestros prejuicios y tratemos de ser mejores personas día a día, es el mensaje que quiero dejarle a todo el pueblo salvadoreño!

¡Muchas gracias Néstor!

Néstor: no muchas de nada.

Entrevista de la semana - Dread Mar I

No vivo en una nube de paz y amor". La última promesa de la escena local dice que hace reggae más espiritual que "lover". Feligrés del rastafarismo, recuerda sus días de hambre y se propone como un artista con un mensaje: "La música es una misión".

Qué foto, papá!". Un fana de Dread Mar I se cruza con su ídolo en las calles de Constitución y, celular mediante, se lleva un souvenir de recuerdo. "Te escuchamos en la oficina", se despide, emocionado, y se va. Al rato, el cantante dirá: "Cuando alguien me felicita, me da una vergüenza tremenda. No me creo especial, uno tiene que tener mucha autocrítica. No podés decir que tus discos son los mejores del mundo".

Dread Mar I, seudónimo de Mariano Castro (31), es uno de los solistas más convocantes del reggae local, junto a Fidel Nadal. Tras varios años al frente de Mensajeros, se cortó por su cuenta y, en el 2005, editó Jah Guía. "Estaba podrido de que me boicotearan las ideas. Decidí irme, sin saber qué me iba a pasar, y empecé a tener más trabajo. Me acuerdo de que tocamos en Santana, que cuando iba con Mensajeros no lo llenábamos y cuando presenté mi disco, quedó gente afuera. ¡Rarísimo!".

-¿Reggae espiritual? ¿Reggae romántico? ¿Cómo te definís?

-Siento que hago reggae más espiritual que lover. Me toman como un reggae lover, por una manera más directa de escribir, pero Los Cafres o Nonpalidece también tienen muchas canciones de amor. Igual, me encanta la música romántica, como Juan Gabriel, Mark Anthony o Marco Antonio Solís. El rock carece de esos cantantes con gusto.

-Con el lover se ganan más chicas.

-¡Eso seguro! No me cabe duda (risas).

Dread Mar I (los amigos lo llaman "Marian") profesa el rastafarismo y cree en Haile Selassie, el último emperador de Etiopía. Sus canciones son una prédica de amor y fe. "Tuve una revelación en mi corazón, el día que decidí dejarme los dreads en el pelo y hoy veo cosas que antes no veía", explica el músico de Lanús: "Mi pelo está así naturalmente, Dios quiso que lo tenga así. Es una cuestión muy natural, si te crece el pelo, ¿por qué te lo cortás? Yo me lo voy a dejar así hasta que me muera".

-¿El reggae determinó tu compromiso religioso?

-Sí, me acercó a Dios. Con sólo acordarme cuando me levanto que El está, ya me alcanza y me sobra. Por ahí parezco un loco hablando así, no sé, pero Dios no tiene explicación. Lo sentís o no lo sentís. Yo no necesito ir a la iglesia, ni nada. No rezo, prefiero cantar.

-¿No tenés miedo de convertirte en un pastor en tus shows?

-No, no. No estoy todo el día con Dios en la boca, con que vos tenés que ser así o asá. Las canciones las escribo para mí. No pretendo que le hagan bien a la gente o que la haga cambiar. No quiero bajar línea, ni dar sermones. No me hago cargo de eso. Yo canto para mí, para ser mejor persona. Y me cuesta horrores, porque soy más terrenal que nadie, tengo ira y puteo, como cualquiera. Pero yo sé lo que canto, por qué y para quién. A mí me tocó cantar, a vos te tocó ser periodista, ¿entendés? De esa manera me lo tomo. La música es una misión.

-¿Por qué creer en un rey de Etiopía que juzgan como tirano?

-Sí, se cree eso porque fue militar, pero fue el que hizo que no conquisten Etiopía. Hay muchas contradicciones. Lo que tomo de Selassie es que me hizo conocer a Cristo. A mí me sirve para ser mejor persona y para cuidarme. Si a la gente le sirve eso, cualquier cosa en la que crea, bienvenida sea. No importa si creés en Buda, en la música, o en el sol.

Dread Mar I profundizó su mensaje en Hermanos, el segundo disco, entrando en un terreno más social. "Nunca fui rico, he pasado hambre, por eso veo las injusticias bien claras. No pongo la vista en otro lado, no estoy exento a eso. Fue como decirle a la gente: 'Sepan que estoy de su lado'. No vivo en una nube de amor y paz. La gente tiende a meterte en una burbuja, y yo pago las cuentas todos los meses y el auto también se me queda sin nafta, como a todos los demás", grafica. Su último CD, Amor-es, se lo disputaron Warner y Sony/BMG. Al final, lo sacó independiente. "La gente ya no compra lo que le venden, sino lo que quiere comprar. Yo no sueno en la radio, no tengo videos en los canales de música y sin embargo toco todos los fines de semana. Internet es la salvación para el artista independiente".

-¿Por qué pega tanto el reggae en la Argentina?

-Porque desde los '70 hasta fines de los '90 hubo rock, nada más. El camino que abrieron Los Cafres, haciendo un reggae bien tocado, como el de Bob Marley, hizo que cada vez más gente pensara que podía hacerse reggae en castellano. Y así empezó todo. Pero estuvimos muchos años tocando 5 bandas para 100 personas.

-¿Es verdad que empezaste a cantar reggae por Bonetto?

-Guille me enseñó a cantar reggae en castellano, así de corta. Fue un maestro, sin saberlo. Cuando escuché Frecuencia Cafre (1994), no lo pude creer. Reggae de verdad, cantado en castellano, man. Fueron una de las primeras bandas de reggae en castellano en Latinoamérica.

-¿Y Sumo?

-Sumo, para mí, no hacía reggae, qué querés que te diga. Con Los Pericos me pasó lo mismo. No era el reggae tradicional, como el que yo escuchaba siempre, no estaba tan bien tocado. Las bandas nacionales no me enseñaron mucho, hasta que aparecieron Los Cafres.

Dread Mar I se nutre más de la cultura de afuera. "No hago música de la Argentina, hago el folklore de Jamaica. Pero, después de todo, Soda Stereo o Los Redondos tampoco hacían música de acá", reflexiona. Y completa: "Cuando tenía 7 años, mi papá me regaló un walkman con Dark Side of the Moon (Pink Floyd) e Invisible Touch (Genesis). Escuchaba esa clase de discos y buscaba las radios que más música de afuera pasaban. Mi cabeza iba por ahí, no por Fito o Charly. Hoy me gustan muchas bandas, más allá del reggae, como Vampire Weekend, Keane, The Killers. Estoy todo el tiempo tratando de ver lo que va a venir, creo que el músico tiene ese deber. Si no, te quedás en el tiempo".

-¿Cómo te llevás con el rock cristiano?

-No conozco a ninguna banda, no tuve la oportunidad. Sólo escuché discos de Christafari, que es una banda de reggae cristiana. Me parece lo mismo que el rastafarismo, pero con Cristo. De hecho, yo creo en Cristo, eso que quede bien claro. Conocer a Haile Selassie me hizo conocer a Cristo. Y Cristo me hizo conocer a Dios, ésa es mi trinidad. Yo creo en Jah, en Cristo y en Selassie.